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2017湛江灯会A3单张宣传设计

客户:湛江灯会
服务:宣传设计\单张案例xua设计
项目背景/Project Background:
蓝色湛江•绽放梦想——湛江市首届新春文化旅游节暨大型艺术灯会 活动
解决方案/Solutions:
春节期间举办大型艺术灯会,时间跨度长达28天;视觉色调采用喜庆红、黄等元素等。

平面设计方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。

在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。

在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。

一、文字设计的原则

1. 文字的可读性:

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。

2. 赋予文字个性:

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。 一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种:

(1) 端庄秀丽。
(2) 格调高雅。
(3) 华丽高贵。
(4) 坚固挺拔。
(5) 简洁爽朗。
(6) 现代感强。
(7) 视觉冲击力强。
(8) 深沉厚重。
(9) 具有重量感。
(10)庄严雄伟。
(11)不可动摇。
(12)欢快轻盈活泼。
(13)跳跃明快。
(14)节奏感和韵律感强。
(15)生机盎然。
(16)苍劲古朴。
(17)朴素无华。

(18)造型奇妙。

3.文字在视觉上应给人以美感:

在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。

4.在设计上要富于创造性:

根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们审美的愉悦感受。
二、文字的组合

文字设计得成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中,要注意以下几个方面:

1.人们的阅读习惯:

文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。下面是人们的一般阅读顺序:水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线是从下向上流动的。

2.字体的外形特征:

不同的字体具有不同的视觉动向。例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时,就要根据不同字体视觉动向上的差异,进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合做横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向感,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。

3.要有一个设计基调:

对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的设计倾向,形成总体的情调和感情特征。不能每种文字自成风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部中的对比。于统一之中又具有灵动的变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。 除了以统一文字个性的方法来实现设计的基调外,还可以从方向性上来考虑文字统一的基调,以及运用色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果。

4.注意负空间的运用:

在文字组合上,”负空间”是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间运用得是否得当。字的行距应大于字的间距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类进行集中。

在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成观者视线流动的混乱。

创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好与坏的最重要的标准。在现代设计领域,一切制作的过程均由电脑代劳,使人类的设计劳动仅限于思维上,这是好事,省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件,但是,在某些必要的阶段上,还是不能完全让电脑来做,人,毕竟是活的。

平面设计的创意方法

1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。

 

4.合理夸张法
借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:”夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的”小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的”小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。
6.运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。

通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。
8.借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,”以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题发挥,进行延伸转化,获得”婉转曲达”的艺术效果。

与其它表现手法相比,比喻手法比较含蓄隐伏,有时难以一目了然,但一旦领会其意,便能给一以意味无尽的感受。

9.以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素,审美就是主体与美的对象不断交下疑阵,使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑和紧张的心理状态,在观众的心理上掀起层层波澜,产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心和强烈举动,开启积极的思维联想,引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望,然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来,使悬念得以解除,给人留下难忘的心理感受。

悬念手法有相当高的艺术价值,它首先能加深矛盾冲突,吸引观众的兴趣和注意力,造成一种强烈的感受,产生引人入胜的艺术效果。

10.选择偶像法
在现实生活中,人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象,而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求,从而获得心理上的满足。

这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的,它抓住人们对名人偶像仰慕的心理,选择观众心目中崇拜的偶像,配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力,故借助名人偶像的陪衬,可以大大提高产品的印象程度与销售地位,树立名牌的可信度,产生不可言喻的说服力,诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星,气质不凡举世闻名的男吸星;也可以是驰名世界体坛的男女高手,其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合,不然会给人牵强附会之感,使人在心理上予以拒绝,这样就不能达到预期的目的。
11.谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法,别有意味地采用以新换旧的借名方式,把世间一般所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像,经过巧妙的整形履行,使名画名人产生谐趣感,给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性,以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果,增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力,寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令您发笑,让您过目不忘,留下饶有奇趣的回味。
12.神奇迷幻法
运用畸形的夸张,以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面,在一种奇幻的情景中再现现实,造成与现实生活的某种距离,这种充满浓郁浪漫主义,写意多于写实的表现手法,以突然出现的神奇的视觉感受,很富于感染力,给人一种特殊的美感受,可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要,它是人类智力发达的一个标志,干什么事情都需要想象,艺术尤其这样。可以毫不夸张地说,想象就艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束,想象都在活跃地进行。想象的突出特征,是它的创造性,创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始,是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造,最终构成带有审美者独特创造的新形象,产生强烈打坳人心的力量。

13.连续系列法
通过连续画面,形成一个完整的视觉印象,使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

广告画面本身有生动的直观形象,多次反复的不断积累,能加深消费者对产品或劳务的印象,获得好的宣传效果,对扩大销售,树立名牌,刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提,确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

平面设计的基本概念

优秀平面设计作品常用表现手法 每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。是优秀平面设计作品的专业文章。

一、基本概念
(一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。
(二)、平面设计的术语
1.平面设计和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。
2.平面设计对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。
4.平面设计平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。
5.平面设计比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。
6.平面设计重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。
7.平面设计节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。节奏是优秀平面设计作品的动态组合。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。韵律是优秀平面设计作品的精神。

(三)、平面设计的元素
1.平面设计概念元素:所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素 。
2.平面设计视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。
3.平面设计关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。关系元素是优秀平面设计作品的细中之细。
4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。优秀平面设计作品的实用是最终的目的。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

平面设计广告29条创作规则

一、文字

1、浅色底上所有文字字体不能低于5号字;免责条款、销售许可证字体不能低于4.5号字体。在多色混合的深色底上,7号字以下只能用黑体或其他粗体字,像宋体、等线体绝对不能用于7号字及以下。

2、 小字尽量用单色,大字体颜色不要超过3色,颜色种类越少越好。

3、 不要在多色套印的图像上使用反白的小字。

4、 文字的颜色跟低图色必须有很强的对比。

5、 文字不要做渐变效果,所有阴影阴影效果必须在PS里做,然后在导进排版软件里排版,在PS里做阴影时黑色必须是四色黑,阴影跟底色的关系最好为叠加(即选择图层版面下面的滤镜中的叠加。这样才会让阴影暗下去跟底色融合而不发灰浮上来。

6、 在浅色底用字时用单黑加40%的青色;在深色底时尽量用亮色,增强对比度。大面积的黑色应该是C40 M0Y0 K100。

7、 在黑色底上的文字和四色底(不是图片底)上的黑色文字的处理:(1)黑色底上的文字:可以设置为如:假设文字颜色色值为C20 M30 Y5 K0,则黑底的颜色可以设置为C20 M30 Y5 K100; (2)四色底上的黑色文字:可以设置为如:假如底色颜色色值为C20 M30 Y5 K0,则黑色文字颜色可以设置为C20 M30 Y5 K100,这样可以有效的避免文字由于套印不准而出现白边、糊等效果,但有个问题是这样设置的话,上面的黑色会偏向别的颜色的,比如C20 M30 Y5 K100这样的黑色印刷出来的黑色就偏红(M),所以设计师要作出取舍而选择。

 

二、底纹

1、底纹颜色不要超过3色。

2、少用大面积深色底纹。

底纹可以起到美化版面作用,但是在报纸的版面设计中,应考虑报纸印刷的特点。由于报纸采用新闻纸印刷,新闻纸的吸墨性、吸水性很高,如果底纹面积过大,颜色过深,超过50%,势必会引起纸张打皱,甚至造成印刷断纸,这在双面彩报的印刷中表现得尤其明显。

 

三、图片

1、原稿(图片素材)精度一定要符合印刷要求。

2、尽量不要用公司扫描机上扫描的图

3、电脑图象处理软件设置:对于新闻纸印刷来说,在Photoshop中分色参数的设定:网点增大为30%左右,总墨量为220%~260%,采用GCR,黑版为中调,黑版起始为30%以上,黑版最大限量为85%。

4、在Photoshop中编辑图像时,最好用RGB模式的,然后选择View菜单中的CMYK预览选项,也就是说,用RGB模式编辑图像,用CMYK模式显示图像。

5、彩色图像转灰度图时,在处理时不要将原图像直接编辑为灰度模式,应该用RGB模式输入图像,用RGB模式处理好图像好,将其先转换为L*a*b*模式的图像,再通过通道分离命令,选取L*通道的图像作为印刷用灰度图像。

6、注意在RGB和CMYK两种模式间不要相互转换,更不要将两种模式转来转去,因为在点阵图像编辑软件中,每进行一次图像色彩空间的转换,都将损失一部分原图像的细节信息

7、尽可能将饱和色控制在色域范围内,以免造成色彩失真。饱和色中的基本色和相反色要根据图像主体的层次和内容来调整。

8、不管是灰度图还是彩色图,亮调尽量不要绝网,高光面积小时可绝网;暗调不要并级,黑度要够,以免影响图像反差。新闻纸印刷的图片阶调一般为5%-85%,这就是说CMYK任何一个单色块网纹的参数值不得低于5%,如果在一张彩色图片中天空的颜色只有4%的青,那么在下一道工序制版过程中有可能在晒版时丢失这4%的参数,那么印刷出的报纸上我们将看到的是白色的天空,也就是说天空这一块到胶印机上印刷时已是绝网了。黑色即最暗处K不能超过85%,如果K超过85%那么印刷出来的图片都有偏暗的感觉且没有层次感,85%以上的层次并级。

9、  为了使色彩亮丽要适当加重主色,适当减少或不用相反色;适当舍去暗调保  中、亮调;人物黑白图像脸部数值不能太高,以免太黑,亮调应做够做足。

10、在色彩满意的基础上,尽可能减少所用色彩的套数,简单说就是能用两套色就坚决不用三套色。原理是套数越少,色彩在新闻纸上混合变“糊”的可能性就越低。若须用四色时,则四色相加不能超过300。

11、所以图像调整时需要用锐化来提高图像清晰度。锐化程度与原稿图像的类型及缩放倍率有关,通常,人物图像锐化度小一些,而风景稿则可大一些;图像越大,锐化度要越大;放大倍数越高,锐化程度也要越深。

12、在组版过程中,不要在组版软件中随意把图像放大或缩小,这样做会丢失很多图像信息,导致印刷的图像发虚或暗调并调。如果一定要改变图像尺寸,应该回到图像处理软件中进行编辑处理。这样可以最大限度的保持图像的信息。

13、由于新闻纸的白度较低,在分色时,与铜版纸相比,色彩应该更加饱和,尽可能去掉小比例的相反色,即基本色尽量大一些,相反色尽量小一些。新闻纸粗糙,印刷用的网目粗,饱和的色调较醒目

14、不同报纸的纸色不同,在色彩满意的基础上,在设计稿中把新闻纸的本色酌情减去,其他色值也做适量调整,以尽量还原本来色彩。一般情况为减5%的洋红和-5%蓝色。

15、尽量不要在新闻纸类纸张上印刷色度深、暗的色彩。在处理酱色调时,须将反差拉开,不要拉渐变,减相反颜色,使色系鲜亮。

16、在同一明度中可通过色相不同来寻找变化,色相接近时可通过明度的差异来寻找变化,使画面在色彩上对比明显。多采用纯度较高的色彩。

17、处理人物画与风景画及书画的一些区别:

首先,在做人物画图片处理时要着重注意人物脸上的色彩,既要层次鲜明,又要保证人物身后的背景色彩,特别是那种在室内的有闪光灯的人物图片,因为人物脸上的色彩已处于饱和状,而背景往往处于暗调,因此在处理此类图片时既要将背景的色彩提亮有层次感,又不能将前景人物脸上的层次色彩丢失掉。

其次,在做风景画的图片时要着重于鲜艳、明亮,特别是那些有山水、绿树、鲜花等图片在处理过程中要将其主要部分突出,比如一张有绿草、鲜花的图片在处理中要将整张图片提亮,再进行色彩调整,然后再做锐化处理,一般象这种风景画面的图片在做锐化过程中可将锐化值加大(可比人物图片的锐化值大一倍)。最后,要想使图片更鲜艳可在图片的处理过程中增加图片的色彩饱和度,这样印刷出来的风景图片色彩是很鲜艳的。

第三,书画图片的处理主要注意书画的底色色彩,因为书画作品一般是以书法居多,这种书法图片都是灰底黑字,在处理这种图片时首先要将灰底去掉,如果不去掉灰底那么印刷出来的整个画刊版面就会给人一种灰暗的感,因此在处理过程中要将整个图片提亮,然后再将对比度拉高,这样整张图片就显得明亮了,然后再利用曲线高速将底色加上7%–10%的青色,这样印刷出来的书画版面就会让人产生清晰明亮的感觉了。

18、用Photoshop做图是做好色彩管理(只针对新闻纸印刷):当安装完Photoshop后第一次启动Photoshop其默认的颜色设置是“Web图形默认设置”。而这个默认设置是为网页制作配置的颜色设置,不符合印刷要求,尤其是黑色无法达到K=100,所以要重新设置:点击“编辑/颜色设置”,在“设置”栏选“美国印前默认设置”,“工作空间”里的“RGB(R)”选择“Adobe RGB(1998)”,”CMYK(C)”选”自定义CMYK”,在弹出来的对话框中:“油墨颜色”里选“SWOP(Newsprint)”,这个是新闻纸的选项,铜板纸选” SWOP(Coated)”.“分色选项”中的“分色类型”选“UCR”,UCR用于新闻纸和涂层材料。

也许在平时工作中,很少朋友会这么改来改去的,通常是一个设置做所有的印刷品,而印刷后虽然有色差也不在意,这个习惯不提倡,总之,假如你希望做出来的印刷品精益求精的话,最好按照需要来改变设置,以达到最佳的印刷品质。

 

四:最后正稿处理

1、报版正稿新闻纸印刷的提交TIF正稿文件,但可视实际情况而定,比如纯颜色底没有图片的报版以CDR文件比较好。

方法一:把最后文件导成TIF文件,然后在PS里打开加强对比度及饱和度,锐化及提高明。

方法二:在CDR里做完正稿了,把文字信息导成PNG或TIF等可以去底的格式,然后在PS里打开,再把设计师修好的图片在 PS里打开(注意:图片不能从CDR里导出来),然后早PS里完成拼版

2、实践才是检验真理的唯一标准。稿件做完后,需用新闻纸打印原大尺寸,进行文字大小和色彩的检测,并即时作出调整。

 

平面设计中的基本元素

(1)图形。大家最早即是运用图形进行传达交流信息的,图形是一种最直观具体的表现形式,最简单被大家所承受,所以在平面规划中图形也是最基本的元素,任何平面规划中都富含图形元素在里面,图形是由点、线、面三中要素构成的。“点”是几许中最小的单位,它可以表明图形的具体位置及其他形状的开端与终端“;线”将点联络在一起,就构成了一个基本的图形;而“面”则表明“点”与“线”所在的平面空间。三种要素调配在一起就组合成了一个完好的图形。 logo设计公司

(2)文字。文字简单被群众疏忽,殊不知中国撒播千年的文字自身即是一种规划,文字自身即是由图形演化而来,其间包富含丰厚的信息。例如“国”字,古代君王是一方之主,身份位置都是极其重要宝贵的,所以常用自然界的珍稀之物“玉”自喻,而古代城池为避免猛兽或许外敌侵略,都是附近建起高高的围墙,依托城门与外界联络,将乡镇围在其间,君王住在乡镇中心,所以“国”即是指被城墙维护的乡镇与君王,既是如今的国家。在平面规划中经过对文字字形的改变,字体改造就能构成一个含义丰厚的著作。  成都画册设计公司

(3)颜色。如果说任何人都可以运用图形与文字规划一个著作,那么提到颜色,就只有专业人员才可以掌握好颜色的运用。颜色具有很强的表现力与感染力,它既能单独被拉出作为布景烘托氛围,也可以增强图形与文字的视觉效果。因而,颜色也是平面规划中的重要元素。经过调整颜色的色相、亮度、饱和度,将颜色与其他两种元素有机联系在一起,可以起到画蛇添足的效果,规划师与参观者交流信息的同时,大家也能感遭到规划者的情绪改变,使整个著作充满了豪情,更简单被大家持久回忆。 平面规划与咱们的日子有着密不可分的内在联络,它不只是商业宣扬的东西,更多的是一种艺术,一件契合审美需求的著作,经过对元素的构建与组合体现出的秩序美,冲击力,艺术功能性,对群众来说即是一场不亚于影视的视觉盛宴。 成都画册设计公司

平面设计师必须知道的印刷知识

喷绘分两种:一种是户外广告画面输出,一种是户内广告画面输出。朋友们可根据实际情况订做。一张喷绘成品的价格是以实际平方米数乘以每平方米的价格计算下来的,而设计费用是以难度大小来收取,以下是两大类的通用材料一览:
A、户内写真

1. PP胶片(也就是我们俗称的海报,精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面,客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用)

2.背胶 (和PP胶片的区别在于其有自带的胶面,客户撕开后面薄膜后贴在墙体上)

3.相纸 (也是俗称为海报,精美相纸质、高精度、没有自带的胶面)

4.灯箱片(精美的灯箱前的喷绘,它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘,而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘,具有图像精美,透光性适中的特点)

5.背胶裱普通板(就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制KT板上,然后四周加上边条,形成一幅画框,此材料轻便,可作为公司装饰、展会展示用。)

6.背胶裱优质板 (和普通板的区别在于,其长时间使用板面不会有气泡产生。)

7.绢丝布 ( 类似如丝绸状的喷绘材质,用于比较浪漫和格调高雅的展示场合,如服装专卖店等)

8.油画布 (用于比较浪漫和格调高雅的展示场,有一定的油画质感,可用于婚纱摄影体现等。)

9.透明背胶(背胶的另一种,但是此类具有透明现象,多数用于门口张贴,此材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。)

B、户外喷画

1.户外外光灯布 (我们看见的在户外大型的喷绘,此类属于灯光从外面射向喷布。)

2.户外内光灯布 (我们看见的在户外招牌上的喷绘,此类属于灯光在灯箱中照射向外喷布。)

3.车身贴 (用于贴在车身上的喷绘、此类喷绘粘性好、抗阳光)

4.户外绢布(用于比较浪漫和格调高雅的展示场合,但此类可用于户外)

5.网格布 (网状喷绘材质,用于客人的特殊表现手法来体现格调的一种材质)

6.单孔透 (贴在车身玻璃上的材料,和车身贴一起使用)

户内使用的,它输出的画面一般就只有几个平米大小。有一端限制1.5米的最大幅宽。在输出图象完毕还要覆膜(客人可选用光膜还是亚膜)、或裱板才算成品,输出分辨率高,色彩比较饱和、清晰。户外精度会比较小,尺寸不限,不用过膜。

 

写真分辨率一般情况下72DPI就可以了,如果图像过于大(如在PHOTOSHOP新建图像显示实际尺寸时文件大小超过400M),可以适当的降低分辨率,把文件控制在400M以内即可。

1、图像模式要求

喷绘统一使用CMKY模式,禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的,在做图的时候要按照印刷标准走,喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。

写真则既可以使用CMKY模式,也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义,即M=100 Y=100。

2、图像黑色部分要求

喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值,必须填加C、M、Y色,组成混合黑。假如是大黑,可以做成:C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时,注意把黑色部分改为四色黑,否则画面上会出现黑色部分有横道,影响整体效果。

3、图像储存要求

喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式,注意不可用压缩的格式。

注意:在实际操作中因为喷幅比较大,再小的分辨率存为TIF格式都很大,个人觉得如果喷幅达到几米的,存为72dpi的JPG格式完全没问题,不管是写真还是喷绘,都不影响效果,其实1米以上的都可以,那种几十米的喷绘可以降低分辨率到20几都可以,否则文件太大,输出上就难了。

金色色值:

四色混假金:黄金:C0 M0 Y100 K30 重金加黑:C0 M0 Y100 K45 暖金加红:C0 M15 Y100 K30 银色一般用黑网代替K20 差不多

户内喷绘可以达到600dpi-1400dpi的精度,也就是写真(画面清晰)。普通户内用料都要过膜起到防水的作用,膜又分光面和亚面,光面膜可以令画面鲜艳有光泽但是不适宜大面积使用。亚面膜可以令画面柔和,不反光,适合大面积使用。一般户内材料都不防晒,户内用可以保持1-5年,户外用可以保持3-6个月。材料规格为0.9米到1.5米。

PP材料适用于户内张贴或挂画,可以装在易拉宝、挂画架或滚动屏上。材料本身不带有胶粘性,需要有双面胶配合才可以张贴。

PP背胶材料适用于户内张贴画,背面带有不干胶,可以粘贴在墙上、木板、KT板、有机板、玻璃等物料上。此材料只适合一次性粘贴使用,不可以反复粘贴。

相纸材料适合于制作照片、效果图等追求真实效果的画面。材料为纸质,不可以受潮。

灯片材料适合于制作灯箱一类的需要打灯光的广告。材质为PVC一类,半透明。

透明片材料适合于制作灯箱一类的需要打灯光的广告。材质为PVC一类,透明。

透明不干胶材料适用于户内张贴画,背面带有不干胶,可以粘贴在墙上、木板、KT板、有机板、玻璃等物料上。因为此材料为透明料所以多用于玻璃橱窗。

油画布是一种厚布料,多用于仿真油画或者艺术画的制作,表面过光油后可以起到防水的作用。

绢布是一种薄布料,用于制作一些轻薄易飘动的画面,也可以做成挂画。

户外喷绘一般精度为370-800dpi,也有1200-1440dpi的户外写真。户外材料有灯布、灯片、不干胶(车身贴)、网格布、单孔透、pp、背胶、相纸、绢布等。户外的画面都可以防水防晒,一般在户外都可以保持1-5年。材料规格为1米到3米。

灯布的抗拉力强,适合于户外大面积的广告画或灯箱。

网格布是一种网状布料,网格可以透视过去,有半透的效果。适合于做屏封。

不干胶(车身贴)适合于做车体广告和一些要粘贴的广告,可以反复粘贴。

单孔透为网孔状不干胶,适合于做车体广告和地铁广告,可以反复粘贴。有半透的效果。

如何寻找现代平面设计创意切入点

现代的平面设计日新月异,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当的点,使其设计鹤立鸡群,这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象,浅述本人的观点。
关键词:平面设计;创意;切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。
这种创意之“点”非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,收集信息、发散联想、归纳精简、提炼,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维,他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点:消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3. 民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计的切入点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例,设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思,然后对其中锁定受众的社会文化,民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼,植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种,是中国民族文化的缩影,内含了中国古老文化的精髓,文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现,充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上,可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间,对于正在发展社会中的平面设计者,提供又种新的展现平台。
4. 设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计,起初是手绘,然后有了印刷,之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具,是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹,真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用,使得创意主题的传达更为准确,也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用,一方面使作品的设计周期大大缩短,作品更加真实可信,另一方面使设计涉及的范围越来越广,原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展,这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转,思维方式在不断的发生变化,致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然,设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用,比如电脑处理图像与文字时,如果文字设计面目全非,或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序,从而在阅读上产生障碍;只为好看而把摄影图片随便引用插入,不考虑内容与主题;不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等,这种毫无目标地去设计,都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之,平面设计的创意切入点会层出不穷,因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以切入形式复杂多变。随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:想做好一个平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳切入点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。